ADELE - 25 ALBUM

25 é o terceiro álbum de estúdio da artista musical inglesa Adele. O seu lançamento ocorreu em 20 de novembro de 2015, através da XL Recordings. Após o lançamento de seu segundo disco 21, que foi bem recebido criticamente e comercialmente, a cantora considerou parar sua carreira e sair da indústria musical de forma positiva. Entretanto, ela decidiu fazer um hiato e criar seu filho. Durante este período, ela sofreu com bloqueio de escritor e reagendou sessões de gravação para um novo projeto, com medo de ter perdido sua habilidade para compor. Em 2013, a vocalista teve um avanço e começou a desenvolver o material que viria a formar 25, compondo e gravando continuamente até 2015.


Intitulado como um reflexo da vida e do espírito da artista aos 25 anos de idade, 25 é um "disco de fazer as pazes", conforme dito pela própria cantora. Musicalmente, o projeto é musicalmente derivado do pop e infunde elementos de diferentes gêneros em sua composição, como folk e soul. Ao contrário do trabalho anterior da cantora, 25 incorpora elementos eletrônicos e padrões de criação rítmica, apresentando elementos do R&B dos anos 1980 e órgãos. Seu conteúdo lírico é baseado no anseio de Adele por sua personalidade antiga, sua nostalgia e melancolia sobre a passagem do tempo, além de temas como maternidade e arrependimento.

Considerado um dos álbuns mais aguardados do ano, 25 obteve análises geralmente positivas de críticos musicais, que elogiaram o retorno da artista, seus vocais e a produção do disco. Também foi bem recebido comercialmente, atingindo o topo das tabelas musicais de diversos países e tornando-se o disco mais vendido rapidamente nos Estados Unidos e no Reino Unido, com 3.38 milhões e 800 mil cópias comercializadas em sua semana de estreia, respectivamente. Juntamente com este número de vendas, o trabalho também foi notado por encorajar o público a comprar unidades físicas em vez de digitais ou ouvi-lo em serviços de streaming, nos quais não foi disponibilizado.

O primeiro single do álbum, "Hello", foi lançado em 23 de outubro de 2015, após uma prévia ter sido divulgada dias antes no comercial do reality show musical The X Factor. Foi bem recebido criticamente e comercialmente, tornando-se a primeira canção a ultrapassar a marca de um milhão de downloads digitais em território estadunidense no período de uma semana.


01. "Hello" 4:55
02. "Send My Love (To Your New Lover)" 3:43
03. "I Miss You" 5:49
04. "When We Were Young" 4:51
05. "Remedy" 4:05
06. "Water Under the Bridge" 4:00
07. "River Lea" 3:45
08. "Love in the Dark" 4:46
09. "Million Years Ago" 3:47
10. "All I Ask" 4:32
11. "Sweetest Devotion" 4:12

LUAN SANTANA - ACUSTICO

Acústico é o quarto álbum ao vivo do cantor e compositor brasileiro Luan Santana, o show de gravação realizado de forma acústica ocorreu no dia 17 de dezembro de 2014 nos Estúdios Quanta em São Paulo. Foi lançado no dia 14 de abril de 2015 pela Som Livre. O show teve uma produção em formato retrô, possui canções novas e sucessos antigos com novas roupagens, em um cenário estilo Nova Iorque.

Foi lançado um teaser do DVD no dia 25 de fevereiro de 2015 no canal oficial do Youtube do cantor, o vídeo é como se fosse um trailer de cinema.

N.º - Título - Compositor(es) - Duração

1."Escreve Aí"  - Bruno Caliman, Luan Santana, Dudu Borges, Douglas Cezar, 4:03

2."Chuva de Arroz" - Santana, Borges, 3:06

3."Vergonha Na Cara" - Matheus Aleixo, 3:11

4."Cantada" - Santana, Borges, Jorge Alves, 3:17

5."Um Ser Só" - Nego Joe, 3:16

6."O Recado" - Borges, Tierry Coringa, Magno Sant'Anna, Filipe Escandurras, 3:11

7."Eu Não Merecia Isso" - Escandurras, 3:28

8."Café Com Leite" - Santana, Borges, Escandurras, Marco Carvalho, 3:15

9."Conto de Fadas" - Raynner Souza, D'Stefany, Israel, Rodolfo, 3:18

10."A Outra" - Marlucy Ferreira, Bruno Silva, Thiago, Graciano, 4:02

11."Falando Sério" - Elizandra Santos, 4:14

12."Sufoco" - Daniel Damasceno, Dyliel, 3:20

13."Meteoro" - Fernando Fakri, 3:35

14."Um Beijo" - Fakri, 3:01

15."Amar Não É Pecado" - Fred, Gustavo, Marco Aurélio, Márcia Araújo, 3:30

16."Você Não Sabe o Que É Amor" - Fakri, 3:13

17."Te Esperando" - Caliman, 4:31

18."Te Vivo" - Santana, Thiago Servo, 3:12

19."Cê Topa" - Santana, Cezar, Caco Nogueira, Borges, 3:15

20."Tudo Que Você Quiser" – Aleixo, Felipe Oliver, 3:35

Duração total:

01:09:33

MADONNA - REBEL HEART ALBUM

Rebel Heart é o décimo terceiro álbum de estúdio da cantora americana Madonna, lançado primeiramente na Austrália em 6 de março de 2015 pela Interscope Records. Em 2014, Madonna começou a postar uma série de fotos no site de mídia social Instagram, onde sugeria possivelmente, escritores e colaboradores para o álbum com legendas de numerosas hashtags, como Avicii, Natalia Kills e Diplo. O álbum centra-se em dois temas: ouvir o coração e ser um rebelde. Madonna observou dois temas distintos emergindo organicamente e sentiu a necessidade de expressar isso. Então o álbum foi intitulado como Rebel Heart, desde que ela lidou com duas faces diferentes, de seu lado romântico e seu lado rebelde e renegado.

No fim de 2014, quase trinta canções em suas formas demo foram disponibilizadas ilegalmente na internet, deixando Madonna enfurecida, chamando o vazamento de "estupro artístico" e uma forma de terrorismo. Ela foi criticada pela comparação. Isto fez a equipe da cantora antecipar o lançamento do álbum e colocá-lo em pré-venda, com seis faixas terminadas. A capa foi revelada com o rosto de Madonna enrolada em fios pretos, tornou-se popular nos meios de comunicação social, resultando em inúmeros memes. Fãs enrolaram fios pretos em seus rostos para se parecer com a capa. O primeiro single do álbum, "Living for Love", foi lançado em 20 de dezembro de 2014 em forma de streaming digital. O segundo single, "Ghosttown" foi anunciado em 13 de Março de 2015. Rebel Heart vendeu 500 mil cópias nos Estados Unidos e mais de 1 milhão ao redor do mundo.

N.º Título

1. "Living For Love"

2. "Devil Pray"

3. "Ghosttown"

4. "Unapologetic Bitch"

5. "Illuminati" 

6. "Bitch I'm Madonna" 

7. "Hold Tight"

8. "Joan of Arc"

9. "Iconic"

10. "HeartBreakCity"

11. "Body Shop"

12. "Holy Water"

13. "Inside Out"

14. "Wash All Over Me"

Fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/Rebel_Heart_(álbum)

MADONNA - MDNA ALBUM

MDNA é o décimo segundo álbum de estúdio da cantora estadunidense Madonna, lançado em 23 de março de 2012. É o seu lançamento de estreia em contrato com a Live Nation Entertainment e em parceria com a Interscope Records, que serviu como distribuidora. Também é o primeiro trabalho de Madonna não associado com a Warner Bros. Records, sua gravadora desde seu primeiro álbum, lançado em 1983. Madonna começou a desenvolver o disco em julho de 2011, colaborando com produtores musicais como Alle Benassi, Benny Benassi, The Demolition Crew, Free School, Michael Malih, Indiigo Muanza, William Orbit e Martin Solveig.

Madonna voltou a trabalhar com o produtor William Orbit depois de mais de 10 anos após a última parceria entre os dois. Solveig foi convidado para uma sessão de gravação em Londres. Originalmente, a artista havia convidado Solveig com apenas uma canção em mente, que se expandiu em três. Eles encontraram vários gostos em comum, como na música, comida e vinhos. Inclusive, eles descobriram um interesse em comum em cinema, que levou a elaboração de uma música em referência ao filme francês Le samouraï. Benny Benassi não era fluente na língua inglesa, e seu primo Alle Bennassi foi utilizado como tradutor durante as gravações.

Após seu lançamento, MDNA recebeu avaliações geralmente positivas, com críticos musicais de música contemporânea elogiando as músicas produzidas por Orbit, enquanto outros o classificaram como genérico. Internacionalmente, o projeto estreou na primeira colocação de outros trinta países, incluindo o Brasil, Canadá, Irlanda e Reino Unido. MDNA estreou no topo da parada de álbuns americana Billboard 200 com 359 mil cópias vendidas. No entanto, na semana seguinte o álbum apresentou uma queda de 86.7% de vendas, tornando-se o álbum de segunda maior queda em sua segunda semana de vendas na história da Nielsen SoundScan.

O primeiro single extraído foi "Give Me All Your Luvin'", contando com participação das rappers Nicki Minaj e M.I.A., alcançando a décima posição nos Estados Unidos, sendo o trigésimo-oitavo single da cantora a alcançar as dez primeiras posições no país. Também chegou ao topo da Hot Dance Club Songs, assim como o segundo e terceiro singles lançados, "Girl Gone Wild" e "Turn Up the Radio"; isso fez com que Madonna alcançasse a marca de 43 faixas a ter chegado ao topo da parada. Para a promoção de MDNA, a cantora apresentou-se no Super Bowl XLVI e embarcou na turnê MDNA Tour (2012), visitando o continente americano, a Europa e o Oriente Médio. Ao final da digressão, a Billboard anunciou que era a mais lucrativa de 2012.

N.º Título

1. "Girl Gone Wild"

2. "Gang Bang"

3. "I'm Addicted"

4. "Turn Up the Radio"

5. "Give Me All Your Luvin'"

6. "Some Girls"

7. "Superstar"

8. "I Don't Give A"

9. "I'm A Sinner"

10. "Love Spent"

11. "Masterpiece"

12. "Falling Free" 

Fonte:  https://pt.wikipedia.org/wiki/MDNA

ADELE - 21 ALBUM

21 é o segundo álbum de estúdio da artista musical inglesa Adele. O seu lançamento ocorreu em 19 de janeiro de 2011, através da XL Recordings. O disco possui uma sonoridade inspirada por gêneros como pop, soul e R&B; enquanto a sua instrumentação é composta por bateria, cordas, banjo, acordeão, baixo, violão, guitarra elétrica e elementos musicais da música clássica. Liricamente, as faixas refletem-se ao término de relacionamentos, ao autoexame e ao perdão. As gravações do projeto ocorreram entre maio de 2009 e outubro de 2010 sob a produção da própria cantora juntamente a Jim Abbiss, Paul Epworth, Rick Rubin, Fraser T Smith, Ryan Tedder e Dan Wilson.

Adele começou a compor canções para 21 em abril de 2009, quando ainda estava envolvida no relacionamento que subsequentemente inspirou o disco. Após a finalização de sua primeira turnê An Evening with Adele (2008-09), ela expressou insatisfação em apresentar-se novamente com a tragédia musical de seu álbum de estreia 19 (2008), e decidiu compor um álbum sucessor que fosse mais alegre e contemporâneo; contudo, as sessões de gravação terminaram prematuramente devido à falta de inspiração. A artista retomou a produção imediatamente após o término de sua relação, canalizando sua dor e depressão nas canções do material. O título do disco foi inspirado pela idade da intérprete durante a sua produção.

21 recebeu análises geralmente positivas da mídia especializada, a qual prezou sua produção discreta, sua autenticidade vintage e os vocais de Adele. Consequentemente, rendeu à cantora e ao projeto uma série de prêmios, indicações e inclusões em listas, vencendo as seis categorias em que foi indicado durante os Grammy Awards de 2012. Comercialmente, o disco desafiou as expectativas modestas da XL, e tornou-se um sucesso inesperado em 2011. Culminou as tabelas musicais de mais de 30 países e conquistou um lugar na edição de 2012 do livro Guinness World Records. Liderou a tabela UK Albums Chart durante 23 semanas, um recorde até então nunca visto, e é o álbum mais vendido do Reino Unido no século XXI e no terceiro milênio, com 4.7 milhões de unidades vendidas até março de 2015, ultrapassando a coletânea musical The Immaculate Collection (1990) da cantora Madonna como o disco feminino mais vendido de todos os tempos no território. Nos Estados Unidos, tornou-se o álbum mais vendido nos anos de 2011 e 2012, recebendo uma certificação de diamante pela Recording Industry Association of America (RIAA). Mundialmente, foi o álbum mais vendido nos anos de 2011 e 2012 e comercializou mais de 30 milhões de cópias, sendo o trabalho mais vendido do século XXI, bem como da década de 2010.

A fim de promover o disco, cinco singles foram lançados. O primeiro, "Rolling in the Deep", foi um sucesso comercial, liderando tabelas de 11 países e qualificando-se como a música mais vendida dos Estados Unidos em 2011. Os dois seguintes, "Someone like You" e "Set Fire to the Rain", alcançaram êxito semelhante, sendo que a primeira atingiu a liderança de paradas musicais em mais de dez países e tornou-se o primeiro número um da artista na UK Singles Chart. "Rumour Has It" e "Turning Tables" foram as últimas faixas de trabalho a serem distribuídas, e obtiveram desempenho comercial moderado. Como forma de divulgação, Adele apresentou-se em premiações e programas televisivos e embarcou na turnê Adele Live (2011). Profissionais definiram 21 como uma mudança do estado abertamente sexual e bombástico da música pop, e atribuíram seu sucesso crítico e comercial às suas canções universalmente e profundamente autobiográficas.

Faixas

01. "Rolling in the Deep" 3:49
02. "Rumour Has It"    3:43
03. "Turning Tables" 4:10
04. "Don't You Remember" 4:03
05. "Set Fire to the Rain" 4:01
06. "He Won't Go" 4:37
07. "Take It All" 3:48
08. "I'll Be Waiting" 4:01
09. "One and Only" 5:48
10. "Lovesong" 5:16
11. "Someone like You" 4:47

ADRIANA CALCANHOTTO - PUBLICO ALBUM

Público é o primeiro álbum ao vivo da cantora e compositora Adriana Calcanhotto. O álbum recebeu um disco de platina (o que significa que vendeu mais de 250 mil cópias no país). Foi gravado no Rio de Janeiro entre novembro de 1999 e fevereiro de 2000.

Faixas
N.º/Título/

Compositor(es):

(a)Adriana Calcanhotto

(b)Antônio Cícero 

(c)Assis Valente

(d)Bebel Gilberto

(e)Cazuza 

(f)Dé

(g)Jards Macalé

(h)Lílian Knapp

(i)Manu Chao

(j)Paulo Machado

(k)Péricles Cavalcanti

(l)Renato Barros 

(m)Waly Salomão 

    
01."E o Mundo Não Se Acabou" (c)
02."Mais Feliz" (d);(e);(f)
03."Clandestino" (i)
04."Uns Versos" (a)

05."Devolva-me" (h);(l)

06."Remix Século XX" (a)

07."O Outro" (a)

08."Vambora" (a)

09."Vamos Comer Caetano" (a)

10."Esquadros" (a)

11."Cariocas" (a)

12."Medo de Amar Nº 3" (k)
13."Maresia" (b);(j)
14."Dona de Castelo" (Bônus Track) (g);(m)

15."Remix Século XX - O Remix" (Bônus Track) (a);(m)

hashtags:

#♪♫,

#♪♫AdrianaCalcanhotto♥,

#2000,

#2000:AdrianaCalcanhotto/Público,

alb♥m,

alb♥m:BR,

Público,

MARISA MONTE - INFINITO PARTICULAR - ALBUM

Infinito Particular é sétimo álbum de estúdio da cantora brasileira Marisa Monte, é o primeiro totalmente autoral todas do álbum foram escrita por Marisa com outros autores. O álbum debutou na primeira posição dos discos mais vendidos no Brasil, se tornando o sétimo álbum consecutivo de Monte a alcançar essa posição na parada musical.

Foi lançado em 2006, simultamente com CD Universo ao Meu Redor. Vendeu 250 mil no Brasil, sendo certificado de duas vezes platina. Ganhou vários prêmios incluindo: Prêmio TIM de Música na categorias Melhor Cantora Pop e Melhor Cantora Voto Popular . Em 2009, o disco foi eleito pelo site da MTV Brasil, como quadragésimo sexto dos Os 55 Melhores Discos Pop Nacionais, lançando 1998 a 2008.

01. "Infinito Particular"  Arnaldo Antunes/Carlinhos Brown/Marisa Monte     4:09

02. "Vilarejo"  Antunes/Brown/Monte/Pedro Baby     3:27

03. "Pra Ser Sincero" Brown/Monte     2:54

04. "Levante"  Antunes/Brown/Monte/Seu Jorge     2:30

05. "Aquela"  Monte/Leonardo Reis     2:49

06. "A Primeira Pedra"   Antunes/Brown/Monte     2:53

07. "O Rio"       Antunes/Brown/Monte/Seu Jorge     2:38

08. "Gerânio"   Monte/Nando Reis/Jennifer Gomes     2:49

09. "Quem Foi"  Monte/Marcelo Yuka     2:38

10. "Pernambucobucolismo"       Monte/Rodrigo Campelo     2:53

11. "Aconteceu"  Monte/Antunes     3:05

12. "Até Parece"  Antunes/Brown/Monte/Dadi     2:22

13. "Pelo Tempo que Durar"       Adriana Calcanhotto/Monte     3:27

MADONNA - HARD CANDY ALBUM

Hard Candy é o décimo primeiro álbum de estúdio da artista musical estadunidense Madonna. Seu lançamento ocorreu em 19 de abril de 2008 através da Warner Bros. Records. Foi seu último álbum de estúdio com a gravadora, marcando o término de um contrato de vinte e seis anos com a Warner. Madonna começou a trabalhar no álbum em 2007, e teve colaboração de Justin Timberlake, Timbaland, Pharrell Williams e Nate "Danja" Hills. Os Pet Shop Boys também foram solicitados a colaborar com Madonna no álbum, mas a gravadora convenceu a cantora de mudar de ideia. Musicalmente, Hard Candy deriva da música urbana misturada com elementos proeminentes do dance-pop, com menos ênfase que seu álbum anterior Confessions on a Dance Floor (2005). Madonna declarou que a principal inspiração para composição do álbum foi seu casamento com o diretor britânico Guy Ritchie.

Madonna se interessou em trabalhar com Justin Timberlake após ouvir seu álbum FutureSex/LoveSounds. Juntos, eles desenvolveram uma série de canções para o álbum, mas a base do desenvolvimento foram diversas demos feitas com Williams. Madonna tinha um grande número de faixas escritas para o álbum, e Timberlake ficou espantado com isso. Ambos discutiam intensamente antes de gravar uma canção. Mais tarde, Madonna lembrou que a maioria das músicas de Hard Candy eram autobiográficas em muitos aspectos. No entanto, segundo ela, não foi intencional, e que isto aconteceu quando ela estava no processo de desenvolvimento do álbum.

O título do disco aborda as justa-posições de resistência e de doçura. Ela tinha decidido inicialmente em retratar-se como a Madonna Negra para a capa do disco, mas depois descartou a ideia por sua controvérsia. Em vez disso, ela decidiu retratar-se como uma boxeadora, intitulada "M-Dolla". Hard Candy teve avaliações positivas dos críticos musicais, com alguns considerando que Madonna estava tentando se aproveitar da onda da época em torno do mercado urbano e do hip hop. Depois de seu lançamento, Hard Candy estreou no primeiro lugar de tabelas musicais em mais de 37 países, incluindo Estados Unidos, Austrália, França, Alemanha, Japão, Suíça e Reino Unido. O álbum ficou na décima-primeira colocação entre os discos com maior número de vendas de 2008.

Três singles foram lançados do álbum. O carro-chefe, "4 Minutes", foi um sucesso mundial, alcançando o pico dos principais mercados musicais e tornando-se o trigésimo sétimo lançamento de Madonna a atingir as dez primeiras posições da Billboard Hot 100. "Give It 2 Me" e "Miles Away" foram lançados como os outros dois focos de promoção do disco e tiveram desempenho moderado nas paradas musicais. Para promover o álbum, Madonna fez uma pequena turnê intitulada "Hard Candy Promo Tour" onde se apresentou em três cidades em locais pequenos. O álbum foi promovido principalmente durante a turnê Sticky & Sweet Tour (2008-2009), quebrando seu próprio recorde alcançado anteriormente com a turnê Confessions Tour (2006), tornando-se a turnê com maior arrecadação por um artista solo.

N.º Título

1. "Candy Shop"

2. "4 Minutes"

3. "Give It 2 Me" (com Pharrell Williams)

4. "Heartbeat"

5. "Miles Away"

6. "She's Not Me"

7. "Incredible"

8. "Beat Goes On"

9. "Dance 2night"

10. "Spanish Lesson"

11. "Devil Wouldn't Recognize You"

12. "Voices"

Fonte:  https://pt.wikipedia.org/wiki/Hard_Candy_(álbum_de_Madonna)

ADELE - 19 ALBUM

19 é o álbum de estreia da artista musical inglesa Adele, lançado no dia 28 de Janeiro de 2008 no Reino Unido, pela XL Recordings. O álbum foi intitulado com a idade com a qual a cantora o produziu e gravou, tendo contado com a produção de Jim Abbiss, Mark Ronson e Eg White. Seu 1º single foi "Hometown Glory", que atingiu a 19ª posição da UK Singles Chart e a 3ª na Bélgica. O 2º single, "Chasing Pavements", alcançou a 2ª posição da UK Singles Chart e a 11ª da Billboard Hot 100, tendo ainda conseguido entrar no Top 10 de outros 5 países. O 3º single foi "Cold Shoulder", que chegou a 18ª posição da UK Singles Chart e a 3ª na Bélgica. O 4º e último single, "Make You Feel My Love", cover da canção do cantor Bob Dylan presente no álbum Time Out of Mind, de 1997, chegou a 4ª posição no Reino Unido e na Escócia, além de ter entrado no Top 5 de outros 2 países.

Em 2008, no BRIT Awards, Adele venceu na categoria Escolha dos Críticos. Em 2009, no Grammy Awards, Adele ganhou prêmio de Melhor Performance Pop Vocal Feminina com Chasing Pavements e Artista Revelação.

Em abril de 2008, a cantora deu início a turnê An Evening with Adele, para promover o álbum. A turnê terminou em julho de 2009.

Em 2010, a artista recebeu uma nomeação ao Grammy Awards de Melhor Performance Pop Vocal Feminina por Hometown Glory.

19 debutou em 1º lugar na UK Albums Chart e vendeu estimadas 1,2 milhões de cópias no Reino Unido, sendo certificado quatro vezes Platina pela British Phonographic Industry (BPI).[1] Nos Estados Unidos, o álbum recebeu duas certificações de platina, com mais de 2 milhões de cópias vendidas.[2] Pelo mundo, é estimado que o álbum tenha vendido mais de 10 milhões de cópias

Faixas

01. "Daydreamer" 3:41
02. "Best for Last" 4:19
03. "Chasing Pavements" 3:31
04. "Cold Shoulder" 3:12
05. "Crazy for You" 3:28
06. "Melt My Heart to Stone" 3:24
07. "First Love" 3:10
08. "Right as Rain" 3:17
09. "Make You Feel My Love" 3:32
10. "My Same" 3:16
11. "Tired" 4:19
12. "Hometown Glory" 4:31

MARISA MONTE - MEMORIAS CRONICAS E DECLARACOES DE AMOR - ALBUM

Memórias, Crônicas e Declarações de Amor (Textos, Provas e Desmentidos) é o quarto álbum de estúdio da cantora brasileira Marisa Monte. Foi lançado em 2000. O álbum debutou na primeira posição dos discos mais vendidos no Brasil. Se tornou o quinto álbum consecutivo de Monte a alcançar essa posição na parada musical. Vendeu mais de 1 milhão de cópias no Brasil, sendo certificado de disco de Diamante, foi o disco mais vendido de sua carreira musical. Com este disco Marisa recebeu sua primeiras indicações ao Grammy Latino, uma para "Amor I Love You" na categoria Melhor Canção Brasileira é ganhou na categoria Melhor Álbum de Pop Contemporâneo Brasileiro. Em 2009 o disco foi eleito pelo site da MTV Brasil, como décimo quinto dos Os 55 Melhores Discos Pop Nacionais, lançando 1998 a 2008.

01."Amor I Love You"* Marisa Monte/Carlinhos Brown  3:12
02."Não Vá Embora"* Monte/Arnaldo Antunes  3:37
03."O Que Me Importa"* José de Ribamar Cury Heluy  3:21
04."Não É Fácil" Monte/Brown/Antunes 3:05
05."Perdão Você" Brown/Alaim Tavares 3:30
06."Tema de Amor" Monte/Brown 3:57
07."Abololô" Monte/Lucas Santtana 2:37
08."Para Ver as Meninas" Paulinho da Viola 3:52
09."Cinco Minutos" Jorge Ben 3:55
10."Gentileza"  Monte 2:47
11."Água Também É Mar" Monte/Brown/Antunes 2:45
12."Gotas de Luar" Nelson Cavaquinho/Guilherme de Brito 1:52
13."Sou Seu Sabiá" Caetano Veloso 2:57

hashtags:

#2000,

#2000-MarisaMonte-MemóriasCrônicasEDeclaraçõesDeAmor,

#♪♫MarisaMonte♥,

alb♥m,

alb♥m-BR,

MADONNA - CONFESSIONS ON A DANCE FLOOR ALBUM

Confessions on a Dance Floor é o décimo álbum de estúdio da cantora norte-americana Madonna, lançado em 11 de novembro de 2005 pela Warner Bros. Records. O disco marcou um afastamento de seu último trabalho, American Life (2003) e inclui influências da música disco dos anos 1970 e 1980, bem como da dance music contemporânea. Cansada do foco político que havia incluído em suas produções anteriores, Madonna sentiu a necessidade de "relaxar e ficar de bom humor". Inicialmente, a artista colaborou com Mirwais Ahmadzaï. No entanto, Madonna sentiu que o trabalho não estava indo na direção que queria, e então começou uma nova colaboração com Stuart Price, que já havia trabalhado em seu documentário I'm Going to Tell You a Secret.

Musicalmente é estruturado como um repertório de DJ. As faixas estão sequenciadas de forma que não haja intervalos entre elas. Seu título vem do fato de que os números consistem em canções alegres e felizes no início, progredindo para melodias mais sombrias e letras que descrevem compromissos e sentimentos pessoais. As canções usam amostras e referências de canções antigas de Madonna e de outros artistas, tais como ABBA, Donna Summer, Pet Shop Boys, Bee Gees e Depeche Mode. Uma das canções, "Isaac", gerou controvérsia quando rabinos israelenses afirmaram que a canção falava sobre o estudioso da cabala Yitzhak Luria. No entanto, Madonna alegou que a canção falava sobre Yitzhak Sinwani, que aparece como artista convidado na faixa.

Após seu lançamento, Confessions on a Dance Floor foi geralmente bem recebido por parte da crítica, que intitularam-o como a "volta de Madonna" á dance-music, depois de álbuns mais focados na produção acústica, foi também elogiada a direção musical e produção do disco por Stuart Price. Madonna recebeu um prêmio Grammy de "Melhor Álbum Dance/Eletrônico" em sua 49ª cerimônia de entrega em 2007, bem como o reconhecimento como a "Melhor Artista Solo Internacional" nos Brit Awards de 2006. Nas paradas musicais, Confessions on a Dance Floor chegou ao topo em 40 países, garantindo o recorde no Guinness Book of World Records em 2007. Também foi o sexto disco mais vendido de 2005, mesmo tendo sido lançado no fim do ano. Em todo mundo, o disco vendeu cerca de 11 milhões de cópias.

O disco rendeu quatro singles: O carro-chefe, "Hung Up", obteve um grande êxito comercial, tendo atingido o primeiro lugar das tabelas de 45 países, atingindo a sétima posição da parada Hot 100 da Billboard, principal parada dos Estados Unidos. Foi seguido por "Sorry", que também atingiu um bom desempenho, tornando-se a décima segunda canção de Madonna a alcançar o topo no Reino Unido. "Get Together" e "Jump" foram lançados como a terceira e quarta faixas de divulgação respectivamente, sendo que ambas tornaram-se sucessos na parada Billboard Dance/Club Play Songs. Madonna ajudou a promover o álbum em 2006 com a turnê Confessions Tour, percorrendo a América do Norte, Europa e Ásia, alcançando no mesmo ano a maior arrecadação de uma turnê entre as feitas por uma artista solo, recorde mais tarde batido pela própria cantora com suas turnês Sticky & Sweet Tour(2008-2009) e MDNA Tour (2012).

N.º Título

1. "Hung Up", https://perasperaadalta.blogspot.com/2019/07/madonna-hung-up.html

2. "Get Together", https://perasperaadalta.blogspot.com/2019/07/madonna-get-together.html

3. "Sorry", https://perasperaadalta.blogspot.com/2018/09/madonna-sorry.html

4. "Future Lovers" 

5. "I Love New York"

6. "Let It Will Be"

7. "Forbidden Love"

8. "Jump"

9. "How High"

10. "Isaac"

11. "Push"

12. "Like It or Not" 

Fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/Confessions_on_a_Dance_Floor

THE CRANBERRIES - NO NEED TO ARGUE - ALBUM

NO NEED TO ARGUE

The Cranberries

01 - Ode to My Family

02 - I Can't Be With You

03 - Twenty-One

04 - Zombie

05 -Empty

06 - Everything I Said

07 - The Icicle Melts

08 - Disappointment

09 -Ridiculous Thoughts

10 - Dreaming My Dreams

11 - Yeat's Grave

12 - Daffodil Lament

13 - No Need to Argue

THE SMITHS - THE SMITHS ALBUM

The Smiths is the debut studio album by the English rock band The Smiths, recorded in 1983 and released on 20 February 1984 by record label Rough Trade. After the original production by Troy Tate was felt to be inadequate, John Porter re-recorded the album in both London and Manchester during breaks in the band's UK tour during September 1983.

The album was well received by the critics as well as the public; it reached number two on the UK Albums Chart and stayed on the chart for 33 weeks. It established The Smiths as a prominent band in the 1980s music scene in the United Kingdom.

Side A

01. "Reel Around the Fountain" 5:58
02. "You've Got Everything Now" 3:59
03. "Miserable Lie" 4:29
04. "Pretty Girls Make Graves" 3:44
05. "The Hand That Rocks the Cradle" 4:38

Side B

06. "This Charming Man" 2:42
07. "Still Ill" 3:23
08. "Hand in Glove" 3:25
09. "What Difference Does It Make?" 3:51
10. "I Don't Owe You Anything" 4:05
11. "Suffer Little Children" 5:28

THE SMITHS - MEAT IS MURDER ALBUM

Meat Is Murder is the second studio album by the English rock band the Smiths. It was released on 11 February 1985 by Rough Trade Records and became the band's sole number one album in the UK charts during the band's lifetime, staying on the chart for thirteen weeks. The album reached number 40 in Canada and number 110 in the US.

01. "The Headmaster Ritual" 4:52
02. "Rusholme Ruffians" 4:20
03. "I Want the One I Can't Have" 3:14
04. "What She Said" 2:42
05. "That Joke Isn't Funny Anymore" 4:59
06. "Nowhere Fast" 2:37
07. "Well I Wonder" 4:00
08. "Barbarism Begins at Home" 6:57
09. "Meat Is Murder" 6:06

THE SMITHS - THE QUEEN IS DEAD ALBUM

The Queen Is Dead is the third studio album by the English rock band the Smiths. It was released on 16 June 1986 in the United Kingdom by Rough Trade Records and released in the United States on 23 June 1986 through Sire Records.

The album spent twenty-two weeks on the UK Albums Chart, peaking at number two. Across the Atlantic, it reached number 28 in Canada on the RPM 100 album chart and number 70 on the Billboard 200 chart, and was certified Gold by the RIAA in late 1990. It has sold consistently well ever since and has received unanimous critical acclaim, with NME listing it as the greatest album of all time in 2013.

The Queen Is Dead
16 June 1986

01. "The Queen Is Dead" 6:24
02. "Frankly, Mr. Shankly" 2:17
03. "I Know It's Over" 5:48
04. "Never Had No One Ever" 3:36
05. "Cemetry Gates" 2:39
06. "Bigmouth Strikes Again" 3:12
07. "The Boy with the Thorn in His Side" 3:15
08. "Vicar in a Tutu" 2:21
09. "There Is a Light That Never Goes Out" 4:02
10. "Some Girls Are Bigger Than Others" 3:14

THE SMITHS - STRANGEWAYS HERE WE COME

Strangeways, Here We Come is the fourth and final studio album by the English rock band the Smiths. Released on 28 September 1987 by Rough Trade Records, it reached number two on the UK Albums Chart, staying in the chart for 17 weeks. All of the songs were composed by Johnny Marr, with lyrics written and sung by Morrissey. The album was certified gold by the British Phonographic Industry on 1 October 1987 and also by the Recording Industry Association of America on 19 September 1990.

01. "A Rush and a Push and the Land is Ours" 3:00
02. "I Started Something I Couldn't Finish" 3:47
03. "Death of a Disco Dancer" 5:26
04. "Girlfriend in a Coma" 2:03
05. "Stop Me If You Think You've Heard This One Before" 3:32
06. "Last Night I Dreamt That Somebody Loved Me" 5:03
07. "Unhappy Birthday" 2:46
08. "Paint a Vulgar Picture" 5:35
09. "Death at One's Elbow" 2:01
10. "I Won't Share You" 2:48

MADONNA - AMERICAN LIFE ALBUM

American Life é o nono álbum de estúdio da artista musical estadunidense Madonna. O seu lançamento ocorreu em 21 de abril de 2003, através da Maverick Records e da Warner Bros. Records. Produzido inteiramente por Madonna e Mirwais Ahamdzaï (com o auxílio de Mike "Spike" Stent" em duas faixas), o disco apresenta múltiplas referências à cultura americana. É considerado um "álbum conceitual", em que seus temas mais recorrentes são o Sonho Americano e o materialismo. Estes temas rejeitam a imagem de Madonna como uma garota materialista, que foi bastante popular na década de 1980. American Life é um álbum folk com uma definição pura e elementos proeminentes da música pop. Também possui gêneros como a música eletrônica e o rock, bem como influências da música acústica em diversas faixas.

Críticos de música especializada deram revisões mistas para o álbum, dos quais prezaram a ousadia de Madonna em lançar um álbum pop numa época em que o R&B dominava a música mundial; no entanto, outros negativaram sua produção, bem como suas letras consideradas "pesadas", e foi o segundo álbum de Madonna a conter o adesivo Parental Advisory. O disco teve um desempenho exitoso, liderando tabelas musicais de catorze países, como a Alemanha, Áustria, a Bélgica, o Canadá, a França e a Itália. Nos Estados Unidos, American Life converteu-se no quinto álbum de Madonna (sendo seu segundo consecutivo estreando no topo) a liderar a tabela de álbuns Billboard 200 vendendo 241 mil cópias em sua semana de lançamento. No entanto, as vendas em sua semana seguinte reduziram em 63%. A Recording Industry Association of America (RIAA) e a British Phonographic Industry (BPI) certificaram o álbum como platina, denotando vendas de um milhão de cópias nos Estados Unidos e 300 mil cópias no Reino Unido, respectivamente. Tornou-se o trigésimo segundo mais vendido de 2003, e comercializou cerca de 5 milhões de cópias mundialmente.

Foram lançados quatro singles de American Life. O primeiro, a faixa-título, recebeu negativação universal da crítica especializada, com a revista Blender listando-a como a décima pior canção de todos os tempos. Alcançou o número 37 na Billboard Hot 100 e qualificou-se entre as dez músicas mais executadas em diversos países. Seu vídeo musical retratou um desfile com temática militar "anti-moda"; no entanto, sua estreia foi cancelada devido à violência contida no vídeo. Foi produzido um segundo vídeo musical, que apresenta Madonna cantando na frente de todas as bandeiras do mundo. "Hollywood" foi o segundo single do álbum, e tornou-se a primeira canção de Madonna a não atingir a Billboard Hot 100 desde "Holiday". "Nothing Fails" e "Love Profusion" foram os últimos dois singles lançados de American Life, mas tiveram baixo desempenho comercial, atingindo o topo das tabelas musicais espanholas. Entretanto, os quatro singles do álbum atingiram a primeira posição do periódico genérico Hot Dance Club Play.

Para promover ainda mais o disco, a intérprete se apresentou na pequena turnê American Life Promo Tour e nos MTV Video Music Awards no ano de 2003, sendo que na última citada Madonna dividiu o palco com Britney Spears, Christina Aguilera e Missy Elliott apresentando "Like a Virgin", "Hollywood" e "Work It". Causou controvérsia por Madonna beijar Spears e Aguilera na boca, e rendeu grande especulação da mídia e da imprensa. No ano seguinte, Madonna se apresentou na turnê Re-Invention Tour, que arrecadou cerca de US$ 125.000.000 (US$ 156.070.000 em 2014) e tornou-se a turnê com maior arrecadação no ano de 2004. Foi registrada no documentário I'm Going to Tell You a Secret, cujo álbum de mesmo nome tornou-se o primeiro álbum CD/DVD ao vivo de Madonna.

N.º Título

1. "American Life"

2. "Hollywood"

3. "I'm So Stupid"

4. "Love Profusion"

5. "Nobody Knows Me"

6. "Nothing Fails"

7. "Intervention"

8. "X-Static Process"

9. "Mother and Father"

10. "Die Another Day"

11. "Easy Ride" 

Fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/American_Life

MADONNA - MUSIC ALBUM

Music é o oitavo álbum de estúdio da artista musical estadunidense Madonna. O seu lançamento ocorreu em 18 de setembro de 2000, através das gravadoras Maverick Records e Warner Bros. Records. O disco possui uma sonoridade inspirada por gêneros como o dance-pop, o pop e a música eletrônica, apresentando fortes influências do country pop, do folk e do rock e o uso do vocoder; enquanto a sua instrumentação inclui percussão, cordas, guitarra, sintetizadores e teclados. Liricamente, as faixas refletem-se a múltiplos temas, como a dança, a atitude e o amor, com "What It Feels Like for a Girl" retratando o machismo e a inferioridade feminina. As gravações do projeto ocorreram entre setembro de 1999 e janeiro de 2000 em estúdios na Inglaterra e nos Estados Unidos sob a produção da própria cantora juntamente com Mirwais Ahmadzaï, William Orbit, Guy Sigsworth, Mark "Spike" Stent e Talvin Singh.

Em setembro de 1999, Madonna iniciaria uma turnê para promover Ray of Light, mas esta foi cancelada devido ao atraso das filmagens de The Next Best Thing (1999. Pouco depois de lançar "Beautiful Stranger" para a trilha sonora do filme Austin Powers: The Spy Who Shagged Me, ela iniciou um relacionamento com o diretor britânico Guy Ritchie. Em 2000, após lançar "American Pie" para a trilha sonora de The Best Next Thing e anunciar a gravidez de seu segundo filho, ela concentrou-se no desenvolvimento de Music para se distanciar das notícias acerca de sua gravidez, tendo como base a música eletrônica para sua concepção e recebendo pressão de sua gravadora para repetir o sucesso comercial de Ray of Light. A intérprete decidiu criar um som característico do mercado musical da época, que estava sendo dominado por cantoras jovens como Britney Spears e Christina Aguilera e conheceu o disc jockey (DJ) francês Mirwais Ahmadzaï, cuja produção ela gostou imediatamente.

Music recebeu análises positivas da mídia especializada, a qual prezou a sua produção e a colaboração entre Madonna e Ahmadzaï, bem como a criatividade musical do projeto; contudo, alguns resenhadores criticaram as canções produzidas por Orbit, apesar de terem chamando-as de "cativantes". Posteriormente, foi incluído na listas dos melhores álbuns de todos os tempos da Rolling Stone e venceu o Grammy Award de Best Recording Package. Comercialmente, o disco obteve um desempenho exitoso, liderando as tabelas musicais de cerca de 23 países, como a Áustria, o Canadá, os Estados Unidos e o Reino Unido e vendendo quatro milhões de cópias em dez dias, de acordo com a CNN. Nos Estados Unidos, tornou-se o quarto álbum de Madonna a culminar na tabela Billboard 200, sendo o seu primeiro material a liderar a tabela supracitada em 11 anos. Mundialmente, faturou 15 milhões de exemplares comercializados, sendo o álbum mais vendido de Madonna na década de 2000.

A fim de promover o disco, três singles oficial foram lançados, além de um promocional. O primeiro, a faixa homônima, atingiu um estrondoso sucesso comercial, culminando as tabelas musicais de 25 países. O segundo, "Don't Tell Me", conseguiu êxito semelhante, listando-se nas dez melhores posições em territórios como a Austrália, os Estados Unidos e o Reino Unido, além de liderar as tabelas australianas e canadenses. O terceiro, "What It Feels Like for a Girl", obteve um desempenho moderado comercialmente, embora tenha liderado a tabela da Espanha. Seu vídeo musical causou controvérsia devido às suas cenas de violência e foi censurado em canais como a MTV e o VH1. A faixa de trabalho promocional foi "Impressive Instant", que culminou no periódico genérico Hot Dance Club Songs. Como forma de divulgação, Madonna apresentou-se em premiações como os MTV Europe Music Awards de 2000 e os Grammy Awards de 2001 e embarcou nas turnês Don't Tell Me Promo Tour (2000) e Drowned World Tour (2001), sendo que a primeira foi feita de forma promocional e a segunda divulgou tanto Ray of Light quanto Music.

N.º Título

1. "Music"

2. "Impressive Instant"

3. "Runaway Lover"

4. "I Deserve It"

5. "Amazing"

6. "Nobody's Perfect"

7. "Don't Tell Me"

8. "What It Feels Like for a Girl"

9. "Paradise (Not for Me)"

10. "Gone" 

Fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/Music_(álbum_de_Madonna)

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